ルーファス・ウェインライト、「露骨な」グラミー賞受賞作「フォーククラシー」について語る

トッド・ギルクリスト

編集者

ルーファス・ウェインライトのセルフ・タイトルのデビュー・アルバムのリリースから 25 年が経過した。このアルバムは、彼のオープンな同性愛を称賛し、プロデューサーのジョン・ブリオンによってキャバレーにインスピレーションを得た適切なセンスが与えられた 12 曲の狂詩曲コレクションである。 この機会を記念して、3年間に及ぶ56曲のレコーディングプロセスから10曲を追加した拡張リマスタリングのデジタル限定再リリースに加え、ウェインライトは6月2日、制作されたカヴァー集「フォーククラシー」も初公開する予定だ。ミッチェル・フルーム著。 何十年も家族の伝統あるジャンルから遠ざかっていたシンガーソングライターにとって、これは一周回った瞬間だ。彼はフォークシンガーの父ラウドン・ウェインライト三世、亡き母ケイト・マクギャリグル、叔母のアンナ・マクギャリグルと何度もコラボしてきたが、このアルバムが初の公式アルバムとなる。彼のキャリアのフォーク/アメリカーナの録音。

ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・ホールでの6月2日の公演に先立ち、ウェインライトはバラエティ誌にインタビューし、「ルーファス・ウェインライト」の命日である5月19日からわずか数週間以内に到来する「フォーククラシー」の偶然について語った。 ウェインライトは、（これまでの）フォーク・ミュージックに対する生涯にわたる嫌悪感と、家族の遺産に頼ることを決めた多面的だが「あからさまに正直な」理由を詳述することに加えて、そのような音楽を生み出すことが（彼と世界の両方に）与えた影響を振り返った。デビュー作のスロークッカーであり、創造性のパイプとしてオリジナル素材と改作またはカバーの間で進行中の交渉を振り返った。

「Folkacracy」はデビュー アルバムの 25 周年記念として数週間以内にリリースされます。 それは偶然だったのでしょうか、それとも戦略的でしたか？

ファースト・アルバムの発売から25周年になるか、7月に控える50歳の誕生日にこのフォーク・アルバムが世に出るとは思ってもいなかった。 しかし、もちろん、一歩下がってパターンを見てみると、それは確かに象徴的に意味があります。

あの記録と今回の記録の間に明確な境界線があると思いますか?

必ずしも。 私は自分のアルバムを多くの点でフォークからの脱却だと考えています。 私のベースラインは常にフォークミュージックでした。それは私が育てられたものだからです。 しかし、主に私のセクシュアリティのせいで、私はその世界に特に快適さを感じたことはありませんでした。 もし私がレズビアンだったら、もっと楽だったと思います。民俗音楽にはレズビアンの本当の伝統があるからです。 しかし、70年代から80年代に育った同性愛者として、信じられないほど異性愛者が多いフォークの世界は扱いが難しいものだった。 だから、このアルバムは実際、私が本当に方向転換してそのジャンルだけに集中したのは初めてで、ほとんどの場合、私はそのジャンルから少し逃げていたんです。

キャリアを通じて、オリジナルと改作またはカバーの間で揺れ動いてきましたね。 それらはどのようにあなたにさまざまな課題をもたらしますか?

彼らはとても違う動物です。 私は三つ頭の怪物で、一つはオペラを書く作曲家で、レクイエムなどを作曲しているので、どちらかというとクラシックというかミュージカルの世界にいます。 それから、シンガーソングライターとしての仕事もありますが、それは私の人生と「ウェインライトの経験」について曲を書くことです。 そして第三に、私はあらゆる種類の素材を解釈するシンガーですが、それらは非常にユニークで、すべてがお互いを無視して競い合います。

あなたのデビュー作は56曲から12トラックに削減されたそうですね。 最初に選ばれなかった曲のうち、後のアルバムに収録されることになった曲は何曲ありますか?

それらの多くは他のアルバムに収録されました。 まだ深く掘り下げる機会がなかったものもいくつかあります。 その記録を作るのに3年かかりました。 そのため、これは大変な作業でしたが、ジョン・ブライオンと私は制作などに精力的に取り組みました。 そして、良いレコードを出したいという点で、私は信じられないほど要求が厳しく、信じられないほど賢明で批判的でした。ジョン・ブライオンが私に話しかけてこなくなるほどで​​した。 だから私はその記録に多くの努力を注ぎました。

昨年彼にインタビューしましたが、彼はあなたのことをとても褒めてくれました。

それは私にとってはちょっとわかりにくいことだったが、そのすべてをこのレコードに込めたとだけ言っておこう。

彼は、あなたはそれらの曲で非常に複雑なアレンジメントに非常に熱心に取り組んでいた、と言ったと伝えられています。 それはただの自然な本能なのでしょうか？

当時、私はオペラに夢中になりましたが、それは今も続いています。 しかしその時点で、私はリヒャルト・シュトラウス、ワーグナー、ヤナーチェク、そして何が引っかかるかを見極めるためにすべてを壁に投げつけたような偉大なオペラ作曲家たちに本当に酔っていました。 そして、私もそのような考えを持っていたと思います。 しかし、どちらかと言えば、ここ数枚のレコード、特にミッチェル・フルームとの仕事のおかげで、私はある程度後退し、物事についてあまり大げさになることがなくなりました。それが今のところ適切です。 でも、私が始めたとき、私はすべての銃を撃ち続けたのはクールだったと思います。

キャリアの初期から、あなたは非常に教養の高い影響をたくさん取り入れていました。 あなたの創造性のどれくらいが、影響力のあるアートやインスピレーションを与えるアートを模倣しようとする形で行われていますか?

私はいつも好きな人の真似をしてきました。 そして実際、私はそれを奇妙な方法で感じています。なぜなら、私は非常に多くの人たちから非常に影響を受け、常に何かをつかむために耳を傾けていたからです。そのため、それが私のように聞こえるのです。 それは、私が今歌っているクルト・ワイルであれ、オペラであれ、私のルーツであるフォークであれ、あるいはソニック・ユースやニルヴァーナで当時起こっていたことであれ、非常に多くの異なる音楽運動の融合でした。 私は音楽の影響を区別したことはありませんでした。したがって、このフランケンシュタインの音楽を作成していたので、私自身の適切なサウンドが得られたと思います。

ドリームワークスはアーティストのプロモーションにおいて時代錯誤なレーベルとして有名だった。 あなたを自然に成長させるという点で、それはどの程度美徳であり、どの程度悪徳でしょうか？

おそらく私が、レコード会社とこのような昔ながらの活動を展開した、現在も存在する最後のアーティストだったという議論があります。 レニー・ワロンカーやモー・オースティンと仕事をしてきたが、たとえ3枚目のレコードだったとしても、その空間と注目と信頼を誇れる人は私の後にはほとんどいない。 だから、それができたのはとても幸運でした。 支払うべき代償もありました。 私がこれを言うのは、文字通りの価格を意味しています。なぜなら、ただ座って作曲するだけでも多額の費用がかかるからです。 そして、最終的には、回収などの面で、さまざまな面で自分でその費用を支払わなければならないということは、もちろん知りませんでした。 それで私はかろうじて銀行には行かなかった。 しかし、それは問題ありません。それだけの価値がありました。

あなたはフォークの世界における自分の快適さについて話していましたが、当時人々はすぐにあなたのセクシュアリティや音楽に対するオープンさを評価しました。 その承認はあなたの自信を強化しましたか、それとも今後ある程度のプレッシャーを与えたでしょうか?

その事実を引き起こしたのは、実際には 2 つの要素でした。 1つは、私は全体的に嘘が下手なだけだということです。 私はいつもそうでした。 真実を隠すのが苦手なので、ついついバレてしまいます。 しかし、私が思うもう一つのことは、ある意味でより深刻であり、今では忘れられがちですが、それはまさにエイズ危機の真っ只中にあったことです。 そして、私は自分のセクシュアリティについて隠されて、その後エイズになるのではないかと、ロック・ハドソンやリベラーチェのように隠さなければならないのではないかという、二重の恥になるのではないかという恐怖を抱いていました。 だから、いろんな意味で、「ほら、私は自分のセクシュアリティを外に出して、彼らに対処してもらいたいだけなんです。そうすれば、もし病気になったら、それはそれで対処すればいいし、そうする必要はありません」私のセクシュアリティにも対処してください。」 それは実際には非常に現実的でした。

あなたが働いていたレーベルのサポートによるものであれ、あるいは単にあなたのクリエイティブコミュニティ内でのサポートによるものであれ、反対に遭うことはありましたか?

たくさんの反発がありました。 「あなたは同性愛者だから採用しないよ」なんて誰も言わないような意味で直接的なものは何もありません。 特定の音楽テレビ番組で、特定の枠が他の枠に移ったのを私は確かに見ました。 エージェントの中には「彼がバイセクシュアルであるふりをすることはできないのですか？」と言う人もいます。 それはよく言われました。 でも、特に私がジュディ・ガーランドの作品（アルバム『ルーファス・ダズ・ジュディ・アット・カーネギー・ホール』）を聴いたときは、彼らは「ああ、もう彼を失ってしまった」という感じだったと思います。

「フォーククラシー」についてより具体的に話すと、これらの伝統的なソングライティング構造に対する明白な愛情が明らかに存在します。 このレコードに関する統一原則はどのようにして思いついたのですか?

ちょっと面白い話だと思うので、これについては正直にお話します。 何が起こったかというと、ミッチェルとの最後のアルバム「アンフォロー・ザ・ルール」がグラミー賞にノミネートされ、その部門は伝統的なアメリカン・ポップ・ヴォーカル部門の最優秀賞に選ばれたのですが、実は以前にジュディのレコードを作ったときに一度ノミネートされたことがある奇妙な部門でした。 。 シンガーソングライターというカテゴリーがないので、よくカテゴライズできないアルバムを置くエリアのようです。 残念ながら私は優勝しませんでしたが、ショーを見て、カントリー、フォーク、アメリカーナのルーツなど、アコースティックなタイプの音楽が他にもたくさんあることに気づきました。 すると、私の頭の中で小さな光が消え、私はこう言いました。「やり方は知っています。これは私の教育の一部です。グラミー賞を獲得するために、この方法を試してみてはどうでしょうか？」 そして、夫が私を管理し、それから私はミッチェルにも話しました、そしてそれはジュディ・ガーランドのプロジェクトに少し似ていました、私がそのことを話すと、突然他のすべての火花が点火され、私たちは小さな火を起こしました。 そして次に気づくと、家はいい感じに燃えています。 はい、もちろんグラミー賞を受賞したいと思っていますが、今は私の最初の記録の 25 周年記念であり、50 回に到達しようとしているという事実が重なっています。 そして、私の両親の世代の多くも、私の父はまだ私たちと一緒にいますが、他の人たちは去ってしまいました。 フォークの世界と私が育ってきた古典的なフォークの世界のこの時代は、ある意味終わりを迎えているので、それを祝う必要があると感じました。

あなたはこのアルバムのメンバーのほとんどと以前に一緒に仕事をしたことがありますね。 ついに彼らとコラボレーションできるようになった、あるいは新たな方法でコラボレーションすることに夢中になっていた人はいませんか?

恐るべしチャカ・カーン。 彼女のことは数年前から知っていますが、一緒に仕事をしたことはありませんでした。 とてもエキサイティングで、まさに天国のようでした。 私はいつも彼女に「ああ、ルーファスとチャカ・カーンがまた一緒に戻ったね」というような冗談を言っていました。 そしてこれが実際に起こったのです。 それで楽しかったです。

「Tell Me Something Good」とか、そういうものをやりたいという本能はなかったのですか？

いいえ、私は自分の立場を知っています。 それで楽しかったです。 ブランディ（・カーライル）とは何度か仕事をしたことがある。 それはいつもスリルです。 ジョン・レジェンドは素晴らしかった。 私はこれまで彼と一緒に歌ったことがなかった。 そしてそれは本当に素晴らしいことでした、私たちが一緒にできたこと。 あまり奇妙に思われたくないのですが、有色人種の人々と一緒に歌うのは素晴らしいことです。 そして、ハワイアンのニコール・シャージンガーもいました。フォーク・ミュージックの一部は、人々のルーツや出身地に関するものでもあるからです。 そしてまた、物事のゴスペルの側面、特にチャカ・カーンについてもっと深く知ることは、私にとって本当に素晴らしい旅でした。 だから、一般の人々の魂に触れることができてよかったです。

彼らはアルバムには入っていませんが、あなたはサム・スミスをシャロン・ストーンに紹介し、彼らは彼の「サタデー・ナイト・ライブ」のパフォーマンスで協力しました。 彼女が彼と共演しているのを見て驚きましたか?

サムがシャロンに歌うというアイデアがとても気に入りました。 彼女はとても象徴的な女性で、強くて、インスピレーションがあり、賢くて、心の温かい女性です。 私はシャロンについて曲を書き、彼女はモントークの家にある彼女の絵の 1 枚を私にくれました。 だから私たちは間違いなく芸術的にお互いを高く評価しており、お互いの人生に関わっています。

「ハッシュ・リトル・ベイビー」のあなたの解釈は、子守唄よりもかなり不気味で芝居がかったものになっています。 これらの曲を再解釈しながら、その歴史を観察することに挑戦や責任はありますか?

おそらく私が最も挑戦的だったのは「Down in the Willow Garden」で、それはあまりにも露骨に自虐的で殺人的で、加害者の視点から歌われているからです。 だから、それを女性と一緒に歌いたかったんです。 それで、ブランディ（カーライル）は私と一緒にそれを行いました、そしてそれは私が意識していました。 私が多くの時間を費やし、哲学的な関係を築いたもう 1 つの曲は、母国語で歌うハワイアンの歌「カウラナ ナー プア」です。 最初は、古い録音を聴いて、それに合わせようとしたりして、少し放り出すつもりだったのかもしれませんが、その後、母国語で歌うのであれば、完全に非ヨーロッパ語であることにすぐに気づきました。 、実際には少し作業する必要があります。 それで、最終的にたくさんのコーチングを受けることになり、それを録音した日、それは私が今まで参加した中で最も難しいセッションの一つになりました。そしてその後、このセッションは私が最も誇りに思うセッションの一つになりました。やったことがある。

私たちは今、自分たちの生まれ育った伝統から離れた曲を演奏することが、かつてよりも物議を醸す時代に生きています。 どのような曲にするかを選択する際に、注意して回避しなければならない個人的またはより大きな文化的な地雷原はありましたか?

先ほども言ったように、それは私たちが本当に気をつけなければならないことに気づいたものでした。 その後、ネイティブのハワイアンたちに実際に演奏して、彼らからお墨付きをもらいました。 しかし、素晴らしい曲は素晴らしい曲であるという事実もあり、民俗の伝統には、自分の文化を他の人に伝えるという何かがあります。 フォーク ミュージックはかつてテレビのようなもので、情報が広められる手段でした。 そして、私たちを人類たらしめているのは、これらの異なる民族文化が交差し、新しい文化を形成することです。 ですから、注意を払う必要がある一方で、勇気も必要だと思います。

「Kaulana Nā Pua」も、このアルバムに収録されている政治的な意味を持つ曲の 1 つです。 もしあったとしたら、これをどのくらい政治的なアルバムにするつもりでしたか？

あの曲にも、私の曲「ゴーイング・トゥ・ア・タウン」にも、そして「アーサー・マクブライド」にも、フォーク・ミュージックの活動家であるという政治的伝統を引き継いでいることがあり、それは間違いなく私の両親の世代からのものです。完全に標準でした。 そしてそれが今日ではとても欠けているのですが、アーティストたちが今日起きていることに対してどれほど政治的に無関心であるかには唖然とします。 私たちは外に出て、民主主義を守り、人権などのために戦うためにできる限りのことを始めなければなりません。 それは私がこのアルバムに取り入れたかった非常に重要な要素でした。

オペラのような、商業的にあまり馴染みのない形式を取り上げ、最終バージョンを提供するときに、それらを知らない、あるいは認識すらしない聴衆に向けて翻訳することは、あなたにとってどれだけのスリルや挑戦でしょうか?

現時点では、それは私個人にとって精神的なレベルで非常に価値があると感じています。 AI や「コンピューターが宇宙を征服する」などの話題が飛び交っていますが、ソングライターはもう必要ありません。 それに対する私の唯一の答えは、私たちがすでに受け継いできた素晴らしい芸術作品を見てくださいということです。 これらの素晴らしい歌、これらの素晴らしい小説、これらの素晴らしい演劇。 まずはそれらをマスターしてから、ロボットが何をするか心配しましょう。 なぜなら、芸術文化としての人類は非常に素晴らしいからです。 確かに他の部門には欠けていますが、私はクリエイティブな存在として、私たちの仕事に大きな信頼を置いていると思います。 そして、それは常に過去に遡り、以前のものを研究し、それを構築することについてでした。 したがって、率直に言って、ロボットの黙示録に直面したとき、それが進むべき道だと思います。

このようなアルバムを聴くとどれくらいの気分になれるだろうか、あるいは純粋にオリジナル曲の別のレコードを買うことで少しは安心できるだろうか？

まあ、見てみましょう。 レコードツアーをしなければなりません。 妹のルーシー、そして友人のペトラ・ヘイデンとバンドと一緒に出かけるのをとても楽しみにしています。 ツアーは信じられないほど過酷なものではありません。 私はそこに出て、何であれ、苦労したくありませんでした。 ずっと楽しくて魔法的なものでありたいと思っていました。 それほど長くはなりませんが、見てみましょう。 楽しく続けられることに興奮しています。 でも、スタジオに行って、すべての新曲を集めたアルバムを作りたいでしょうか? まだ分​​からない。 私はかなり忙しい男です。